En La Frontera (II) Aviso que esto va más de aspectos técnicos que de historia, aunque al final contaré una pequeña anécdota que sucedió durante la sesión en la que hicimos la foto que muestro en este post. Posiblemente no sea algo apreciable a simple vista, pero el modo en el que fue creada esta serie al modo en que trabajo actualmente son bastante diferentes, aunque no creo que sea mejor uno que otro. Para empezar está el destino de la mayoría de imágenes que realizo actualmente tienen, principalmente, un fin editorial, en cambio, toda la serie realizada para “En La Frontera” estaba pensada como una exposición, las demás opciones como el libro, hacer proyecciones ó publicar por Internet eran secundarias, de hecho han ido surgiendo a posteriori.   Amén de que en 1998 ni siquiera tenía un ordenador, la fotografía digital no estaba tan avanzada y los aparatos que se podían encontrar tenían unos precios prohibitivos, por lo cual, ni se me ocurrió usar herramientas digitales, es más, era un gran detractor de meter en el mismo saco la fotografía digital y la química, pero de eso ya hablaré otro día. Así pues, la elección era trabajar en color ó en blanco y negro. Creo que la decisión es evidente, los motivos fueron varios, en primer lugar me daba mayor control sobre el resultado ya que me podía encargar personalmente de todo el proceso, además de que estéticamente encajaba más con las ideas que rondaban en mi cabeza, siempre he pensado que esa ausencia de color le otorga un aire de irrealidad, de ensoñación, de fantasía que al fin y al cabo era lo que buscaba transmitir. Decidí usar la “XP2”, una película de la marca Ilford cuyas característica son una gran latitud de exposición y el revelarse con el “C-41”, el procesado estándar de cualquier negativo color, es curioso que en todas las conversaciones que mantuve con colegas siempre se sorprendían del resultado conseguido con esa película, básicamente por que era bastante repudiada. Para el positivado, que también realicé personalmente, use papel baritado ó de fibra Ilford multigrado. La verdad sea dicha no creo que eligiese el camino más fácil, quería que las obras fuesen de un tamaño 40x50 centímetros mínimo, además no tenía posibilidad de hacerlas mucho más grandes, pero el papel de fibra necesita plancharse una vez seco y me era imposible conseguir la plancha (con la de la ropa no me valía jejejeje), asó que un amigo me dio la idea de montar el papel sobre un bastidor, del mismo modo que se hace con un lienzo, pero en húmedo y dejar que al secarse quedase terso, la ventaja fue que tal y como quedaba al secarse no era necesario enmarcarlo y por otra parte siempre he rehuido de poner las fotos tras un cristal. Como aclaración decir que, solamente en realizar la copia final, tardaba entre dos y cuatro horas, pero cada vez que lograba ver una acabada era un autentico placer. Mujer, Reina, Diosa. Génesis de vida. En origen, venerada. Más tarde, víctima del hombre. Por envidia denigrada. Por la fuerza sometida. Más, en la intimidad, el orden natural se restablece. La mujer recupera su trono y su dominio le es reconocido.   Antonio Graell La anécdota de esta foto es que yo salgo en ella y no soy la de la mascara, la idea me rondaba en la cabeza hacía tiempo y conseguir juntar a las tres personas que necesitaba me resultaba muy complicado, así que ese día no solo posaron los modelos, tanto mi mujer como yo nos pusimos frente a la cámara y tras siete horas de trabajo, terminamos los cuatro desnudos, sentados en el suelo, comiendo patatas fritas, riéndonos y con la sensación de haber logrado mucho más de lo previsto. Y que nadie piense mal, que tan solo hicimos fotos. Antonio Graell.

9.8.07 10:34   Enlace permanente

Últimas entradas: Presentación